刚刚看完《失孤》。本来我现在早已是商业片的影迷而很少再光顾文艺片了。但这回去看是在看《失孤》预告片时被刘德华的表演质态所折服的。

  去了果未失望，在电影《失孤》中刘德华将一个农民工的体态、表情、心态表现的相当到位。他往往含着胸、捧着破包、在人前低着头、迈着踉跄的脚步、猥琐而孤单、在投送着一张张无望的寻子启示时，眼神中回避着生恐冒犯那些对发传单早已不屑一顾的城里人。他的无奈、他的哽咽、他的朴实屡屡使我感动落泪。

   电影《失孤》讲述的是寻找被拐儿童的社会主题。电影分三条主线：一个是刘德华寻子十五年一直持续未果；一个井柏然作为被拐儿童寻找父母。后二人一起踏上寻亲之路。一个是都市白领单亲母亲寻子。

       都市白领屡发寻子启示，刘德华路见启示出于同情亦挂旗一同寻找。然而孩子最终找到了，但都市白领因抑郁过重投河自杀了。井柏然只凭儿时依稀的记忆与刘德华走遍大江南北寻找标志物——铁索桥。最后还是多亏刘德华的帮助找到亲生父母。而已在寻子路上煎熬十五载的刘德华依然未果。最后刘德华请教僧人：        “为什么丢孩子的人偏偏是我，我能不能找到我的儿子？”僧人无奈曰：“缘聚则聚，缘散则散。你找他就是聚缘，你不再找他既是缘了。众生皆为过去父母，缘聚缘散皆有因。”电影的结尾是刘德华依然只身一人骑着摩托行驶在依然未果的寻子途中，也许又是一个漫长的十五载……（本片根据真实故事改编）

    我去看《失孤》纯是为去看刘德华的表演（但我不是“粉丝”），无疑他的表演是令人信服的。另外，化妆师对衣服、脸颊、头发、胡子、手上的老茧、死皮、甚至指甲盖、腿、脚、脖子的塑造都很到位。刘德华虽然还是很帅的，但你绝不会从角色中挑离觉得他是明星。（一些观众反映的）口音扳不过来，不是问题。虽然还是香港腔，但从发音的情态中还是体现着一个质朴的农民工心态。故我为刘德华的这次表演点赞。希望他能因在休假中抽出时间表演的本片拿影帝！

   刘德华早年的表演，耍酷、随便、轻浮、浅薄，光凭脸蛋给偶像加分，实不值一提。但记忆中约略他四十岁过后，开始真正磨练出演技。印象中近十几年表演出许多演技扎实的有分量的作品。一直到今天的《失孤》。也就是他进入四十岁后开始逐渐领悟许多角色的内心世界以致外表的体现，开始褪去光鲜靓丽的明星光环，真正开始进入角色，塑造角色。四十岁的成熟男人也着实体会到了许多地界生存的艰辛与刻苦。而在他早年的表演中完全都是在套套路，完全不具备演员的体验素质！

      而我也发现很多演员也都是开始水平平平，到之后凭屡屡积累才打造出来扎实的演技功夫的。这真可谓之为——功夫！（脑子里立马想起“人艺”表演功夫的传统）虽缺乏天才的大放异彩，但能够表演准确到位、有血有肉、甚至丝丝入扣。比如王学圻，年届六十才成为明星。其他还有很多很多演员，刘德华其实也是。

（说到表演，我明显看到了当今表演的进化趋势。比如在作为表演“圣经”的斯坦尼斯拉夫斯基体系中，那时的表演还只停留在动作、行为的表现中。而如今的表演则都是演员把握角色内心，从里到外的体现。演员的表演往往只通过一个心态、一个眼神、一个无意识的小动作的交代即足矣。并且这样的表现往往深刻、准确、而耐人寻味。这就是表演行业的进化。当然斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系主要是舞台剧。舞台剧是需要夸张的。而“人艺”的表演传统除了继承斯坦尼底子外，在历任院长一再的“中国化”“民族化”表演主张下，形成了功底极其扎实的“人艺”表演风格传统。用“人艺”自己的话说就是——“一棵菜”精神。这让任何从“人艺”锤炼出来的演员走到任何影视剧片场都绝不白给。当然表演越来越细微化、准确化亦与当代社会生活人与人的交往方式的细微化与准确化是同步的。我们可以相比较于八十年代至九十年代初期那种大开大合、表现模糊化的表演，再想想那时的社会风气与潮流，即可足见一斑。当然这就是社会学问题了，于此不赘述。）

    另外刘德华的字写得很帅、歌也唱得很厚重。今年春晚为宣传《失孤》唱的《回家》是首很温馨的好歌。（当然那天舞台上刘德华的表现差强人意了些）可惜我在网上下载这首歌现在还没有呢。做人面面俱到，很周全。工作老黄牛精神、吃苦耐劳。不愧为“天王”！

（我还要补充说一个人，他是内地演员，而他很像刘德华的路子——就是黄晓明。同样的“拼命三郎”“老黄牛”“吃苦耐劳”精神，也都是并无很大的才华。同样是菱形脸、大眼睛、鼻直口阔。【我常讲“如是相、如是性”，两人长的相近，性格就相近】而且关键他与刘德华一样——做人面面俱到，很周全。黄晓明如今已把同班毕业而早他出名的陈坤赶在身后了。黄晓明也许是未来的“刘天王”哦！）（黄晓明认周润发为师，也占了如是相、如是性的因缘。但论气度与风格他赶不上周润发，更接近刘德华的路子）（另外他的  女朋友杨颖与他真的很般配，可谓金童玉女的搭配。还是“如是相、如是性”啊！）